„Orchester sind politisch; sie arbeiten für ein gemeinsames Gut: die Musik.“

▲ Die Konzerte fanden am Samstag und Sonntag im Auditorium Blas Galindo von Cenart und im Kulturkomplex Los Pinos statt. Foto Bernardo Mijangos/Cenart

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Montag, 2. Juni 2025, S. 4

Laut Dirigent Enrique Arturo Diemecke sollte es in der Musik keine Politik geben: Zumindest nicht in dem Sinne, wie wir sie verstehen. Orchester sind als menschliche Gruppen politisch. Aber hier ist es anders und es funktioniert. Wir alle arbeiten harmonisch für ein gemeinsames und höchstes Gut zusammen: Musik .

Auf diese Weise reagierte der Komponist und Geiger auch auf eine humorvolle Provokation, die auf seinen Kommentar über eine politische Persönlichkeit folgte. Es liegt daran, dass ich einer anderen Partei angehöre; „Die Wahrheit ist, ich bin kein Mitglied von ihnen“ , stellte er lachend klar und schlug damit den freundlichen Ton an, der den Rest des Interviews mit La Jornada charakterisieren sollte.

Diemecke gilt als einer der bedeutendsten Dirigenten unseres Landes und besuchte dieses Wochenende Mexiko-Stadt, um als Gast das Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) zu dirigieren, das zum Nationalen System zur Förderung der Musik gehört.

Die Studentengruppe bereitete das Programm „Von Mythen und Legenden“ vor, bestehend aus „Eine Nacht auf dem Ödland“ von Modest Mussorgsky und der „Fantastischen Sinfonie“ von Hector Berlioz. Die Konzerte fanden am Samstag und Sonntag im Blas Galindo Auditorium des Nationalen Zentrums für Künste (Cenart) bzw. im Los Pinos Cultural Complex statt.

Obwohl er im Laufe seiner Karriere nicht so oft einer musikalischen Ausbildung nachgehen konnte, wie er es gerne getan hätte, sei es für den Dirigenten sehr wichtig, mit angehenden Musikern oder jungen Studenten zu arbeiten, wie dies bei den Atrium-Spielern der Fall sei, die die oben erwähnte Gruppe bilden.

Auch ich lerne, nicht nur die Jungen. Wir müssen im Leben alles lernen. Wir müssen davon ausgehen, dass es sich um eine Schule handelt. Wenn wir schlecht lernen, bleibt das so , gab er zu verstehen.

Wir müssen lernen, Dinge gut zu machen. Zum Beispiel, indem man in bestimmten Momenten die Dynamik kontrolliert und sie manchmal, wenn die Arbeit es erfordert, fließen lässt. Man muss sich immer vor Augen halten, dass die Musik über allem steht. steht immer an erster Stelle.

Er führte weiter aus: „Ich arbeite sehr gerne mit Jugendorchestern, weil sie junge Musiker sind. Alles, was man ihnen sagt, muss die Botschaft des Lernens und Behaltens vermitteln, etwas, das man bei Bedarf anwenden muss. Es ist sehr befriedigend, ihr Wachstum, ihr Engagement, ihre Begeisterung und den Adrenalinschub der Jugend zu sehen.“

Aus diesem Grund ist es ein Privileg, an ihrer Ausbildung und Schulung teilzuhaben. die Ergebnisse sind fast sofort sichtbar. Immer wenn ich die Möglichkeit habe, an solchen Situationen teilzunehmen, bin ich glücklich und zufrieden, weil auch ich gewachsen bin und mein Wissen gestärkt habe.

Er wies darauf hin, dass derartige Erfahrungen bei der Arbeit mit einem professionellen Orchester vor allem dazu dienen, Stagnation zu vermeiden, sodass die Musiker weiterhin das Bedürfnis verspüren, professionell zu sein und ein Werk so aufzuführen, als wäre es das erste oder, besser gesagt, das letzte Mal .

Gute musikalische Bildungsstruktur in Mexiko

Unter anderem würdigte Diemecke die Fortschritte in der aktuellen Musikausbildung in Mexiko und verglich diese mit seiner Zeit als Lehrling, wo seiner Aussage nach der Zugang beschränkt gewesen sei und Musik eher als Handwerk denn als Beruf angesehen worden sei.

„Damals gab es im Land keine Jugendorchester. Viele von uns lernten zu Hause: Wir kamen aus musikalischen Familien und bekamen unsere Instrumente von unseren Eltern, Verwandten oder Freunden. Es gab keine Institutionen – wie das heutige System für Musikentwicklung –, wo man ein Stipendium für das Studium und die Weiterbildung dieser Disziplin erhalten konnte“, erklärte er.

Wir mussten arbeiten, um der Familie zu helfen, voranzukommen und junge Berufstätige zu werden. Ich habe es zum Beispiel gemacht, als ich 13 war, im Guanajuato-Orchester. Ich stelle klar, dass es sich nicht um Kindesausbeutung handelte, niemand hat mich gezwungen, es war etwas, wonach ich mich gesehnt habe.

Seiner Meinung nach ist der Kontrast zur Gegenwart bemerkenswert: Heute stünden jungen Menschen Bildungsstrukturen, Stipendien und spezialisierte Lehrer zur Verfügung. Sie kommen besser vorbereitet zu professionellen Vorspielen, da sie das Orchesterrepertoire bereits einstudiert haben .

Diemecke begrüßte die Existenz weiterer Musikausbildungsstätten im Land: „Dadurch haben wir mehr Orchester und mehr junge Musiker mit einem erlernten Repertoire für diese Gruppen.“ Zu meiner Zeit strebten wir alle danach, Solisten zu sein. Mittlerweile ist es allgemein bekannt, dass das Spielen in einem Orchester eine Kunst für sich ist .

Zu seiner Tätigkeit als Leiter des Michoacán Symphony Orchestra, dessen künstlerischer Leiter er seit Ende 2023 ist, bemerkte er, dass er sich derzeit in einer sehr spannenden Arbeitsphase befinde und einen Erneuerungsprozess durchlaufe.

Es war ein sehr interessanter Ansatz. In Michoacán gibt es sehr gute Musiker und auch ein gutes Publikum. Sie haben also großes Interesse daran, das Orchester am Leben zu erhalten und weiterzuentwickeln.

Er betonte, dass es derzeit neben der Sicherstellung einer ausgewogenen Arbeitszeitgestaltung vor allem darum gehe, freie Stellen zu besetzen.

Es geht darum, nicht immer die gleichen Arbeitspferde und die gleiche Programmierung zu präsentieren. Ich habe viele neue Werke vorgestellt, aber immer mindestens ein traditionelles Stück in den Programmen behalten, damit das Publikum keine Angst bekommt und weiß, dass es ein Gleichgewicht zwischen dem Neuen und dem Traditionellen hat. Ich denke also, dass wir auf einem guten Weg sind , schloss er.

▲ Maestro Diemecke an der Spitze des OECCh während der Durchführung des Programms Mythen und Legenden. Foto von Ángel Vargas

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Montag, 2. Juni 2025, S. 4

Das Blas Galindo Auditorium im National Center for the Arts (Cenart) wurde letzten Samstag zu einem Ort des Ungewöhnlichen.

Unter der weisen Leitung des Gastdirigenten Enrique Arturo Diemecke begab sich das Carlos Chávez School Orchestra (OECCh) mit dem Programm „Von Mythen und Legenden“ auf eine einzigartige Klangreise durch unerwartete Zeiten und Orte, das gestern im Kulturkomplex Los Pinos wiederholt wurde.

Es handelte sich um eine Art musikalischer Exorzismus, bei dem Bergdämonen und halluzinierte Liebende zum Rhythmus der Noten von „Eine Nacht auf dem kargen Berge“ des Russen Modest Mussorgsky (1839–1881) und „Die Fantastische Sinfonie“ des Franzosen Hector Berlioz (1803–1869) tanzten.

Ein fesselndes Erlebnis für das Publikum, das fast drei Viertel des Saals füllte und fast anderthalb Stunden lang die fieberhafte Vitalität der jungen Mitglieder der Gruppe genoss, geleitet von der Gelassenheit, dem Wissen und der Intensität dieses reifen mexikanischen Dirigenten, einer der wichtigsten Persönlichkeiten der heutigen nationalen Musik.

„Für jeden Musiker ist es immer ein Privileg, das zu teilen, was er im Leben am meisten liebt: die Musik“ , kommentierte Diemecke in einem kurzen Beitrag mit dem Mikrofon in der Hand, bevor er zum ersten Mal den Taktstock erhob und mit der Art Zauber begann, der aus jenem Paar von Werken besteht, die mit dem Übernatürlichen zu tun haben.

Ich weiß, es klingt kitschig, aber Musik ist Nahrung für die Seele. Und das liegt daran, dass unser Geist immer voller Ängste, Sorgen, Liebe, Leidenschaft, Hingabe, Glück und Traurigkeit ist und wir etwas brauchen, das uns hilft, all das im Gleichgewicht zu halten. Hier kommt die Musik ins Spiel.

Mussorgskys Werk war ein klangvoller Hexensabbat. Die Blechbläser spuckten Flammen, die Streicher warfen verstörende Schatten. Wie ein Schamane entlockte Diemecke den jungen Darstellern ein höllisches Crescendo , das in erlösenden Glockenschlägen gipfelte.

„Dieser böse Berg lehrt uns, dass nach der Ruhe des Sturms nichts verloren ist“ , stellte der Regisseur gleich zu Beginn klar. Das Publikum war am Ende des Stücks begeistert und brach in Applaus aus.

Berlioz' Opiumtraum

Nach einer kurzen Pause begann die psychedelische Reise mit der Fantastischen Symphonie. Zuvor ergriff Diemecke das Mikrofon, um die Anekdote zu diesem Werk zu erzählen. Berlioz, der aus Liebe verletzt war, versuchte, durch Opium Selbstmord zu begehen, doch er träumte von seinem eigenen Tod, erzählte er.

Das Werk war eine traumhafte Reise aus fünf Sätzen, in der die Streicher und Holzbläser vom Seufzen zum Weinen übergingen, die Blechbläser für brillante Momente sorgten und es auch eine Passage gab, in der das Englischhorn und die Oboe den Dialog zweier Hirten auf dem Feld nachahmten.

Des Weiteren führte ein Marsch vom Schafott zur Guillotine und das gregorianische Dies irae (Lied des Zorns) vermischte sich mit dem Gelächter der Hexen, um dieses bizarre Erlebnis auf diese Weise abzuschließen.

Das Publikum, zwischen Erstaunen und noch immer Gefesseltsein, reagierte mit tosendem Applaus auf diese ungestüme und gelungene Darbietung. Damit stellten die jungen Musiker unter Beweis, dass es ihnen gelungen ist, ein geschlossenes, ausgewogenes und kraftvolles Orchester zu bilden.

Diemecke dirigierte, seinem leidenschaftlichen Stil treu, beide Werke aus dem Gedächtnis, ohne Partitur. Auch einen Schlagstock hat er nicht eingesetzt. Er lebte in der Musik und ließ sich von ihr bewohnen, und zwar durch seine charakteristische Choreografie, in der das Klangwunder zu formbarem Material wird, das er zwischen seinen Händen und dem Rest seines Körpers formt, mit spektakulären Bewegungen, die von subtil bis schwindelerregend reichen.